Ca sĩ sáng tác Milky Day sẽ hợp tác với DPR Live và DPR Ian, nói về sự phát triển của K-pop và nhiều hơn thế nữa (Độc quyền)

Milky Day là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất gốc New Zealand, nhưng xuất thân từ Hàn Quốc. Với phong cách âm nhạc lo-fi và R&B, Milky Day đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ như Jimmy Brown, frad, v.v., và được biết đến nhờ hơn 47 triệu lượt nghe trực tuyến cho các bài hát của anh trên Spotify. Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với Pinkvilla, Milky Day đã thảo luận về quá trình sáng tạo của mình và kế hoạch hợp tác trong tương lai. Với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và người hâm mộ, Milky Day muốn âm nhạc của mình trở thành lời nhắc nhở cho mọi người rằng họ không đơn độc khi cảm thấy khó khăn và hãy hỗ trợ lẫn nhau vượt qua thời kỳ khó khăn.
Milky Day là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất gốc New Zealand, nơi cô lớn lên trong phần lớn cuộc đời. Xuất thân từ Hàn Quốc, nghệ sĩ tài năng này đã say mê phong cách âm nhạc lo-fi và R&B. Với sự hợp tác với các nghệ sĩ như Jimmy Brown, frad, v.v., Milky Day dần dần leo lên nấc thang nổi tiếng. Chỉ riêng với hơn 47 triệu lượt nghe trực tuyến tổng hợp cho các bài hát của anh ấy trên Spotify, anh ấy đang trên đường trở thành ngôi sao R&B. Nói chuyện với Pinkvilla trong một cuộc trò chuyện độc quyền, ngôi sao đã thảo luận về quá trình sáng tạo của cô ấy cho đến nay và kế hoạch hợp tác trong tương lai.
phỏng vấn ngày ngân hà
Làm thế nào bạn nghĩ ra tên của bạn, Milky Day?
Nó thực sự là một cái tên bán tùy tiện mà tôi và một số người bạn đã nghĩ ra. Trong những ngày đầu sản xuất âm nhạc, tôi đã làm việc về âm nhạc với hai người bạn đại học, Christina và Ooga. Một ngày nọ, chúng tôi đang suy nghĩ về một số cái tên mà chúng tôi có thể tự đặt cho mình và chúng tôi nghĩ rằng “Milky Day” nghe rất hay – nó mang lại cảm giác nhẹ nhàng, nhẹ nhàng và bản thân cái tên này cũng có ý nghĩa của nó. Sau đó, chúng tôi không còn sáng tác nhiều nhạc cùng nhau nữa, vì vậy với sự cho phép của họ, tôi tiếp tục phát hành nhạc dưới cái tên đó – và bây giờ là tôi!
Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn đến với âm nhạc?
Tôi lớn lên trong âm nhạc – Tôi bắt đầu chơi piano từ năm 8 tuổi và tham gia nhiều câu lạc bộ liên quan đến âm nhạc khi học cấp hai và cấp ba. Mãi đến năm nhất đại học, tôi mới bắt đầu tham gia sản xuất âm nhạc và sáng tác. Tôi thấy quá trình này thực sự thú vị và khi âm nhạc của tôi có sức hút, tôi bắt đầu nhận được những tin nhắn thực sự động viên và tử tế từ người hâm mộ. Tình yêu của tôi dành cho âm nhạc và sự hỗ trợ tích cực mà tôi nhận được là điều đã thôi thúc tôi nghiêm túc hơn với sự nghiệp âm nhạc của mình.
Sự hỗ trợ từ gia đình hoặc bạn bè của bạn như thế nào?
Họ rất ủng hộ! Chà, khi tôi bắt đầu sản xuất âm nhạc, bố mẹ tôi luôn nhắc nhở tôi rằng hãy coi âm nhạc chỉ là một sở thích, bởi vì họ có thể quan tâm đến triển vọng nghề nghiệp trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, khi khán giả của tôi ngày càng đông và tôi được công nhận nhiều hơn, họ trở nên cởi mở hơn với ý tưởng tôi theo đuổi âm nhạc như một sự nghiệp. Bạn bè và người quen của tôi cũng đã hỗ trợ rất nhiều trong suốt năm qua – họ thực sự tin tưởng vào tôi và âm nhạc của tôi, và tôi rất biết ơn về điều đó.
Bạn muốn hợp tác với nghệ sĩ âm nhạc nào trong tương lai, cả ở K-pop và quốc tế?
Có một số nhạc sĩ mà tôi ngưỡng mộ và muốn làm việc cùng vào một thời điểm nào đó trong tương lai. Tôi rất tôn trọng DPR Live và DPR (Dream Perfect Regime) của Ian vì họ có cùng xuất thân (Hàn Quốc nhưng lớn lên ở nước ngoài) và có mục tiêu nghệ thuật phù hợp với mục tiêu của tôi. Có một số nghệ sĩ R&B người Mỹ mà tôi thích nghe, như Alina Baraz, Bryson Tiller, Jhene Aiko, 6LACK, Frank Ocean, v.v. – Tôi nhận được rất nhiều cảm hứng về giai điệu từ những nghệ sĩ này. Ngoài ra còn có một số nhà sản xuất âm nhạc có âm thanh mà tôi thực sự ngưỡng mộ, chẳng hạn như Galimatias, Medasin và Lophiile.
Kế hoạch tương lai của Milky Day
Bạn nghĩ gì về sự quan tâm ngày càng tăng trên toàn cầu đối với âm nhạc Hàn Quốc?
Tôi rất vui khi âm nhạc Hàn Quốc đang được công nhận trên toàn cầu. Ngành công nghiệp K-pop, cũng như ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc nói chung, đã và đang giết chết nó – họ có giá trị sản xuất thực sự chất lượng cao và âm nhạc thực sự bắt tai, vì vậy không có gì lạ khi K-pop trở thành một hiện tượng toàn cầu. Hiệu ứng tích cực này của K-pop cũng đã lan sang các thể loại khác trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc và hơn nữa, với tư cách là một nghệ sĩ Hàn Quốc, đã giúp tôi được nhiều người biết đến hơn. Mặt khác, tôi thấy rằng đôi khi âm nhạc của tôi đôi khi bị nhầm lẫn là K-Pop mặc dù nó không thực sự phù hợp với thể loại đó, chỉ vì tôi là người Hàn Quốc. Nhưng nhìn chung, tôi rất vui khi mọi người từ mọi nền văn hóa và hoàn cảnh khác nhau ngày càng đánh giá cao âm nhạc Hàn Quốc.
Bạn đã bao giờ cân nhắc chuyển đến Hàn Quốc chưa?
Tôi thực sự đã dành nhiều thời gian ở Hàn Quốc – tôi đã thực hiện một học kỳ trao đổi ở đây vài năm trước khi còn học đại học, và bố mẹ tôi hiện đang sống ở Hàn Quốc nên tôi đến thăm khá thường xuyên. Tôi thích đến thăm Hàn Quốc – đồ ăn thì tuyệt vời, cuộc sống về đêm tuyệt vời và tôi đã gặp đủ loại người thú vị ở đó. Tuy nhiên, mặc dù tôi thực sự đánh giá cao những gì Hàn Quốc mang lại, nhưng tôi không hoàn toàn cảm thấy như ở nhà vì tôi lớn lên ở New Zealand, một môi trường rất khác – mọi thứ chậm hơn, có nhiều địa điểm tự nhiên hơn và đó là khác nhau về văn hóa. Tôi có thể thấy mình sẽ sống ở Hàn Quốc trong một thời gian ngắn cho một dự án liên quan đến âm nhạc nhưng không nghĩ rằng tôi sẽ sống ở đó lâu dài. Nhưng ai biết được – biết đâu sau này suy nghĩ của tôi sẽ thay đổi!
Khi nào bạn sẽ nói đó là thời điểm tốt để nghe nhạc của bạn?
Tôi nghĩ rất nhiều bài hát của tôi rất hay để nghe khi lái xe. Những giai điệu ấm áp hơn, lạc quan hơn của tôi rất phù hợp cho những chuyến đi trên đường hoặc những ngày nắng đẹp, trong khi những giai điệu ủ rũ, buồn bã hơn của tôi rất phù hợp cho những chuyến lái xe đêm khuya. Ngoài ra, gần đây, những người bạn của tôi vừa đi câu cá vừa nghe nhạc của tôi và họ khẳng định rằng đó là “nhạc câu cá hay nhất”. Tôi chưa bao giờ thực sự đi câu cá trong khi nghe nhạc của mình trước đây nhưng có lẽ bạn có thể thử.
Bạn muốn mọi người cảm nhận/nhận được gì từ bài hát của mình?
Tôi muốn âm nhạc của mình trở thành thứ mà mọi người và mọi người có thể đồng cảm, và để mọi người nghe nhạc của tôi và cảm thấy thoải mái. Đặc biệt là trong những thời điểm khó khăn nhất trong cuộc sống, bạn rất dễ cảm thấy chán nản và dường như không ai hiểu được cảm giác của bạn. Tôi muốn âm nhạc của mình là lời nhắc nhở rằng bạn không đơn độc khi cảm thấy như vậy và hãy hỗ trợ mọi người vượt qua thời kỳ khó khăn!
Cập nhật những tin tức mới nhất về Hallyu tại: Instagram, YouTube, Twitter, Facebook Và Snapchat
ĐỌC CSONG: ĐỘC QUYỀN: X:IN trên ngôi sao K-pop Ấn Độ Aria tạo tên nhóm, hoàn cảnh ký túc xá, học tiếng Hindi và hơn thế nữa